11 novembre 2026

Chuc Bawol HOLLOW « Paradigm Shift »

Chuc Bawol
HOLLOW
« Paradigm Shift »
Digipack. Cd 10 titres (47'54'')
Heavy Metal / Death Metal Mélodique – France – disponible, sorti le 01.09.2026
AUTO PRODUCTION
pochette Chuc Bawol HOLLOW paradigm shift 2026 photo Chuc Bawol HOLLOW 2062
Deuxième album pour HOLLOW avec comme maître de cérémonie, Chuc Bawol, multi-instrumentiste, compositeur, parolier qui a réalisé l’enregistrement, le mixage et le mastering dans son studio Hollow Sound Studio mais aussi les visuels en qualité d’artiste peintre aux multiples réalisations.

Le premier album « The Infinitive Cycle » sorti le 01.08.2021, dans un Heavy Metal affirmé, aux nombreuses orientations, démontrait le talent de l’artiste pour la composition mais aussi dans l’exécution de tous les instruments et des voix.

Avec « Paradigm Shift » (titre sophistiqué, peut-être en rapport avec des modifications dans la vie professionnelle du musicien !), Chuc Bawol nous confirme les mêmes bonnes dispositions dans des approches musicales précédemment développées, Heavy Metal, Folk Metal, voix claire et voix rugueuse, mais avec des moments, voire titres, plus portés par le Death Mélodique Scandinave, plus de voix gutturale et des passages à la MAIDEN.

« Alive » est un court musical guitare acoustique sur nappes de claviers.

« Against The Grain » enchaîne riffs Heavy, cri, solo, Death mélodique à voix gutturale et refrain bien mené avec arrangements vocaux d’un bel effet. Narration sur guitare avant solo à 3’50 qui prend de la puissance au fur et à mesure que le rythme de la batterie augmente. Dernier refrain à deux voix avec relance pour le final.

Heavy et solo mélodique en entrée sur « On My Own ». Voix grave Goth, sur bon rythme, avec le retour du solo de l’intro. On avance avec cette voix Goth pour arriver à une cavalcade, voix grave et claire en alternance. A 3’, break Métal, chant guttural et la batterie insiste dans la lourdeur jusqu’au solo. Final musicalement plus saccadé, même heurté pour terminer par un solo guitare classique.

Sur « Like A Jet », riffs lourds et rapidement petit solo explosif mélodique. Chant clair avant démarrage énergique et magnifique pour un chant chaleureux mélodique. Couplet Death mélodique, la basse se déchaîne, sur laquelle un solo excellent aux multiples facettes se pose avant retour de ce refrain repris semi-acoustique suivi d’un déferlement final. De la folie, ce titre !!!

Pour « Point Of Origin », c’est lourd et saccadé et le petit solo est bien amené. Voix caverneuse sur couplet et refrain à voix claire et chaleureuse mélodique. On a presque de la narration et le refrain revient, imposant. A 2’50, solo plus technique avant reprise du chant chaleureux.

« Paradigm Shift », intro puissante sur blast beat, solo puis voix très gutturale, avec effets, qui poursuit sur gros riffs Métal rapides. A 1 ’30, belle déclinaison musicale de la guitare et à 2’05, solo incisif dans une grande fluidité et dextérité sur batterie énorme. Final, avec cette voix, ses riffs et batterie intense.

Clavier planant sur « Another Day » avant envolée musicale à 45’’. Voix feutrée, sur batterie, devenant claire, mais puissante sur riffs et guitare, suivie du chant accompagné de chœurs. A 2’55, le rythme monte d’un cran comme l’intensité générale avec solo. Narration à 3’40 sur claviers et tout cela se relance avec arrangements sur les voix.

Ambiance Folk Metal pour « The Fall » avec riffs énormes et voix gutturale. Chant clair lumineux et chœurs en réponse mélodique. Après le retour de la voix gutturale sur passage heurté et riffs, la voix s’éclaircit à nouveau. Le rythme accélère sérieusement, riffs, la voix et solo suivent sur déferlement basse/guitare jusqu’au final. Un bien bon moment !

« Towards The Light » est le titre calme de l’album dans une ballade folk voix claire qui s’électrise à 3’ dans un solo flamboyant.

Intro qui annonce immédiatement du bon à suivre pour « In Oblivion ». A 50’’, gros riffs Heavy, voix gutturale sur musique mélodique. A 1’30, chant voix claire colorée puis voix doublée sur belle musicalité et puissance. A 2’30, les riffs reprennent avec cette voix sortie des cavernes. Retour de la voix claire dans une mélodie sur musique déchaînée. Quelle puissance générale ! A mi titre, solo mélodique et que d’arrangements avec petits solos néoclassiques. Cela se poursuit par le solo qui s’envole pour à 5’30 exploser sur basse en cavalcade à la Maiden. Excellent !

Le projet « HOLLOW », complètement maîtrisé à tous les niveaux par l’artiste Chuc Bawol, se poursuit de la plus belle des manières avec des titres toujours aussi intéressants, efficaces et variés, musicalement comme vocalement. Cinq années après « The Infinitive Cycle », l’aventure continue et on appréciera ce qui nous est offert sur ce nouvel album parfaitement recommandable. Un album indispensable pour ceux qui apprécient le Heavy Metal et le Death Mélodique, avec des moments ou des titres, développant l’ambiance Goth et Folk Metal, mais aussi les solos lumineux et nombreux, sans être envahissants, la voix claire et gutturale, le tout mélodiquement assumé. Un large public devrait également être intéressé.
Cerbadd / ODYMETAL / le 10.11.2026.

💂 English version of conclusion of the review :

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The « HOLLOW » project, completely mastered at all levels by the artist Chuc Bawol, continues in the most beautiful way with always interesting, effective and varied tracks, musically as well as vocally. Five years after «The Infinitive Cycle», the adventure continues and we will appreciate what is offered to us on this new album perfectly recommendable. An indispensable album for those who appreciate Heavy Metal and Melodic Death, with moments or titles, developing the Goth and Folk Metal atmosphere, but also the luminous and numerous solos, without being intrusive, the clear and guttural voice, all melodically assumed. A large audience should also be interested.
Cerbadd / ODYMETAL / 10th November 2026.


photo du digipack Chuc Bawol HOLLOW paradigm shift 2026 - photo ODYMETAL








9 novembre 2026

ODONATA X-1 « Medicine Sound »

ODONATA X-1
« Medicine Sound »
Digipack. Cd 7 titres (43’17’’)
Psyché Stoner - France – disponible, sorti le 28.08.2026
LES DISQUES DU TIGRE / MINIMAL CHORDS
pochette ODONATA X-1 medicine sound 2026 photo ODONATA X-1 2026
Troisième album du projet monté par la guitariste et chanteuse Fabienne Albiac, rejointe par Steff Tej, guitariste chanteur, avec sorti en 2022 « Gravitational Perturbation » et en 2024 « Cosmomega », enregistré avec le batteur Stéphane Lhopiteau, qui a été remplacé pour le live car manquant de disponibilités fin 2024 et 2025, et qui est de retour pour ce nouvel album, Musique et paroles de Steff et Fabienne qui a aussi créé les pochettes dont cette tête de « tatanka » considéré comme un esprit sacré, bien songeur ! Enregistré et masterisé par Alain Miraucourt (Média Studio de Verneuil-Sur-Vienne) il a été mixé par Jean Marc Delavallée (Studio Marcadet de Paris).

Deuxième concept d’affilée pour cet album basé sur les civilisations du continent Nord-Américain et en particulier, des tribus Lakotas (groupe ethnique Sioux), respectueuses de leur environnement naturel, société centrée autour du bison (pté/tatanka), dont deux titres sont écrits dans leur langue, le Lakota. Pour vous situer dans l’Histoire, après l’arrivée des européens qui ont tout bouleversé, rappelez-vous ou découvrez Sitting Bull (1831/1890), le plus célèbre des chefs Lakotas, et la bataille de Little Bighorn (1876) et du général Custer…

Riffs répétitifs entêtants dans une ambiance planante sur « Eagle ». Des solos ponctuent les lignes de chant, la voix de Steff est claire, sans être trop grave, passage mélodique et solo principal spatial. Ceux qui connaissent le groupe le reconnaîtront.

« Land » est l’un des deux titres écrits en lakota. Chant façon chaman (sorcier indien / l’homme médecine) et la musique d’ONODATA X-1 colle parfaitement avec son solo saturé.

« Mother », long de 9’45, est plus rythmé, riffs « Space Rock ». Douceur vocale mélodique à 45’’. La batterie accroît le rythme et une sonorité guimbarde se fait entendre. A 2’18, belle envolée mélodique à deux voix. Après mi titre, solo sur guimbarde et batterie, on entre en transe. Final avec chant masculin et solo plus énergique.

« Tribe » est un autre long titre, plus de 9’. Basse lancinante et voix claire de Fabienne, feutrée. A 2’10, l’intensité augmente, solo aigu sur basse.
Le deuxième titre en lakota, « Taku Wakan » aborde l’aspect spirituel, le sacré. Toujours entêtant (la marque du groupe), avec riffs et rythme hypnotiques, la voix grave de Steff et solo bien typé.

Le groupe nous propose 2 versions Edit, durée imposée pour single et passage radio de « Eagle » (qui perd presque 3’et a fait l’objet d’un clip) et « Tribe » (qui perd plus de 5’). De ce fait, les titres sont raccourcis (fortement sur ces deux titres), réarrangés par les auteurs et donnent un aspect naturellement plus accessible pour ceux et celles qui veulent découvrir le groupe et le genre musical abordé.

ODONATA X-1 poursuit son aventure avec ce concept sur les civilisations du continent Nord-Américain avec des titres en anglais et deux en lakota. Dans un style Psyché / Stoner, le groupe démontre son attachement au style et réussit, en associant deux guitares aux jeux et sonorités différentes, à continuer à se démarquer. Les fans du groupe apprécieront et pour les autres, qui ne suivent pas ce style, écoutez les versions Edit « Eagle » et « Tribe » mais aussi « Mother » pour vous faire une idée. « Medicine Sound » est un album qui évolue dans une autre dimension et en lakota, on pourrait résumer par : « ğópa ».
En italiques : en langue lakota dans le texte.
Cerbadd / ODYMETAL / le 08.11.2026.

💂 English version of conclusion of the review : 

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ODONATA X-1 continues its journey with this concept album about the civilizations of the North American continent, featuring songs in English and two in Lakota. With their psychedelic / stoner sound, the band demonstrates its commitment to the genre and, by combining two guitars with distinct playing styles and tones, successfully continues to stand out. Fans of the band will enjoy this, and for those who aren't into this style, give the « Eagle » and « Tribe » edit versions a listen, as well as « Mother » to get a sense of it. « Medicine Sound » is an album that exists in another dimension; in Lakota, it could be summed up as « ğópa ».
In italics: in the Lakota language in the text.
Cerbadd / ODYMETAL / 08th November 2026.

NB : ODNONATA X-1 sera en concert le Jeudi 03 Décembre 2026 à 20h au CCM Jean Gagnant, 7 avenue Jean Gagnant à LIMOGES 87000. Réservations : Par téléphone au 06 11 87 78 67 ou par e-mail à ejectes@filcontact.fr.


photo du digipack ODONATA X-1 medicine sound 2026










8 novembre 2026

HOT HELL ROOM « Blood Red Sand »

HOT HELL ROOM
« Blood Red Sand »
Cd promo 11 titres (41’46’’)
Heavy Rock / Hard Rock – France – disponible, sorti le 02.10.2026
INDEPENDANT / M & O OFFICE
pochette HOT HELL ROOM blood red sand 2026 photo HOT HELL ROOM 2026
Par rapport au précédent album « Kingdom Genesis » sorti le 08.04.2022, changement de guitariste avec l’arrivée de Pierre Timaitre qui rejoint Loïc Malassagne (chant, guitare et claviers), Alan Raoul (basse) et Ludovic Rouix (batterie et percussions).

« Blood Red Sand » est le cinquième album de HOT HELL ROOM fondé en Ile de France en 2003. Enregistré et mixé par Andrew Guillotin (Studio 120dB Paris) et masterisé par Maor Appelbaum (Los Angeles). La musique et les paroles sont du groupe et l’artwork est de Wolfordeer.

Sur ce nouvel album, HOT HELL ROOM, avec son expérience, nous démontre ses capacités et sa facilité à mélanger Heavy et Hard Rock sous différentes facettes et ambiances, donnant des titres variés, avec la voix remarquable de son chanteur, parfaitement reconnaissable, un atout indéniable qui donne une identité au groupe.


Heavy Rock :

Sur le premier titre, « Soylent Green » on retrouve d’entrée cette voix forte et chaleureuse, de belles guitares musicales, des riffs travaillés, de la mélodie, un très bon solo, le tout dans l’énergie.

Pour « Obedient », c’est puissant et rapide, les riffs déboulent et la basse ronfle, le chant excelle, la batterie exulte.

Sur « Soldiers Of The Dunes », riffs Heavy et voix dans son début rayonnante. L’intensité baisse un peu avant que les riffs et la voix reviennent. Alternance de rythmes allant de nerveux à plus posés où la voix s’impose. Gros final.

« Age Of Anxiety » dégage une bonne énergie Heavy des riffs et une section rythmique avec frappe conséquente. Chant superbe, un titre excellent avec solo mélodique.


Hard Rock :

« Blood Red Sand » est dans une ambiance plus pesante, guitares appuyées. Solo suivi de la voix grave.

« Addiction » présente riffs, un passage mélancolique avant que le mélodique se mette en place sur guitares excellentes. Riffs et solo dans une belle lourdeur.

Pour « Eighties », gros riffs d’entrée en l’honneur des années de référence ! Du Hard US avec riffs, basse et refrain typique de l’époque. Excellent solo.


Mais le groupe sait aussi jouer avec les ambiances :

« Secretly Falling » démarre en douceur avant que la lourdeur de la basse et les guitares portent cette voix (avec petits passages dans la tessiture Baryton basse) empreinte d’émotions que cela soit sur du plus intense ou du plus calme.

« Losing Your Crown » est lourd presque oppressant mais la voix claire apporte de la luminosité. La batterie est forte et la voix est plus aiguë. Petite narration voix Baryton et beau solo mélodique.

« The World Legacy » voit se développer de belles guitares sur lourdeur. La batterie introduit un passage chanté mélodique suivi d’un bon petit solo à la belle sonorité.

« Epitaph (outro) » est tout en finesse.


Le cinquième album de HOT HELL ROOM évolue dans un style Heavy Rock / Hard Rock où la voix remarquable de Loïc fait merveille par sa puissance et ses différents aspects. Le groupe maîtrise son sujet et fait honneur au Heavy et Hard Rock des Années 80. Même si l’aspect Goth et les moments Prog ont disparus et la voix Baryton Bass (excellente) est très limitée, le groupe est dans une approche plus directe sans négliger les moments aux arrangements sophistiqués qui s’insèrent parfaitement dans la fluidité de l’ensemble à la sonorité soignée et à l’excellente interprétation et implication de tous les musiciens. Avec des titres tirés de ses différents albums, le groupe a de quoi assurer des concerts pour séduire un large public. Un groupe à continuer à suivre et à soutenir. « Blood Red Sand » est à découvrir comme le précédent album.
Cerbadd / ODYMETAL / le 07.11.2026.

💂 English version of conclusion of the review :

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HOT HELL ROOM's fifth album is rooted in a Heavy Rock / Hard Rock style, where Loïc's remarkable voice shines with its power and versatility. The band really knows its stuff and does justice to 1980s Heavy and Hard Rock. Even though the gothic elements and prog passages have disappeared, and the (excellent) bass-baritone vocals are barely featured, the band has adopted a more direct approach without neglecting moments of sophisticated arrangements, which blend seamlessly into the fluidity of the whole, thanks to a polished sound and the excellent performance of all the musicians. With songs from their various albums, the band has plenty to offer in their concerts to appeal to a wide audience. This is a band worth continuing to follow and support. « Blood Red Sand » is a must-listen, just like their previous album.
Cerbadd / ODYMETAL / 07th November 2026.