ODONATA X-1 « Medicine Sound »

ODONATA X-1

« Medicine Sound »

Digipack. Cd 7 titres (43’17’’)

Psyché Stoner - France – disponible, sorti le 28.08.2026

LES DISQUES DU TIGRE / MINIMAL CHORDS

Troisième album du projet monté par la guitariste et chanteuse Fabienne Albiac, rejointe par Steff Tej, guitariste chanteur, avec sorti en 2022 « Gravitational Perturbation » et en 2024 « Cosmomega », enregistré avec le batteur Stéphane Lhopiteau, qui a été remplacé pour le live car manquant de disponibilités fin 2024 et 2025, et qui est de retour pour ce nouvel album, Musique et paroles de Steff et Fabienne qui a aussi créé les pochettes dont cette tête de « tatanka » considéré comme un esprit sacré, bien songeur ! Enregistré et masterisé par Alain Miraucourt (Média Studio de Verneuil-Sur-Vienne) il a été mixé par Jean Marc Delavallée (Studio Marcadet de Paris).

Deuxième concept d’affilée pour cet album basé sur les civilisations du continent Nord-Américain et en particulier, des tribus Lakotas (groupe ethnique Sioux), respectueuses de leur environnement naturel, société centrée autour du bison (pté/tatanka), dont deux titres sont écrits dans leur langue, le Lakota. Pour vous situer dans l’Histoire, après l’arrivée des européens qui ont tout bouleversé, rappelez-vous ou découvrez Sitting Bull (1831/1890), le plus célèbre des chefs Lakotas, et la bataille de Little Bighorn (1876) et du général Custer…

Riffs répétitifs entêtants dans une ambiance planante sur « Eagle ». Des solos ponctuent les lignes de chant, la voix de Steff est claire, sans être trop grave, passage mélodique et solo principal spatial. Ceux qui connaissent le groupe le reconnaîtront.

« Land » est l’un des deux titres écrits en lakota. Chant façon chaman (sorcier indien / l’homme médecine) et la musique d’ONODATA X-1 colle parfaitement avec son solo saturé.

« Mother », long de 9’45, est plus rythmé, riffs « Space Rock ». Douceur vocale mélodique à 45’’. La batterie accroît le rythme et une sonorité guimbarde se fait entendre. A 2’18, belle envolée mélodique à deux voix. Après mi titre, solo sur guimbarde et batterie, on entre en transe. Final avec chant masculin et solo plus énergique.

« Tribe » est un autre long titre, plus de 9’. Basse lancinante et voix claire de Fabienne, feutrée. A 2’10, l’intensité augmente, solo aigu sur basse.

Le deuxième titre en lakota, « Taku Wakan » aborde l’aspect spirituel, le sacré. Toujours entêtant (la marque du groupe), avec riffs et rythme hypnotiques, la voix grave de Steff et solo bien typé.

Le groupe nous propose 2 versions Edit, durée imposée pour single et passage radio de « Eagle » (qui perd presque 3’et a fait l’objet d’un clip) et « Tribe » (qui perd plus de 5’). De ce fait, les titres sont raccourcis (fortement sur ces deux titres), réarrangés par les auteurs et donnent un aspect naturellement plus accessible pour ceux et celles qui veulent découvrir le groupe et le genre musical abordé.

ODONATA X-1 poursuit son aventure avec ce concept sur les civilisations du continent Nord-Américain avec des titres en anglais et deux en lakota. Dans un style Psyché / Stoner, le groupe démontre son attachement au style et réussit, en associant deux guitares aux jeux et sonorités différentes, à continuer à se démarquer. Les fans du groupe apprécieront et pour les autres, qui ne suivent pas ce style, écoutez les versions Edit « Eagle » et « Tribe » mais aussi « Mother » pour vous faire une idée. « Medicine Sound » est un album qui évolue dans une autre dimension et en lakota, on pourrait résumer par : « ğópa ».

En italiques : en langue lakota dans le texte.

Cerbadd / ODYMETAL / le 08.11.2026.

💂 English version of conclusion of the review : 

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ODONATA X-1 continues its journey with this concept album about the civilizations of the North American continent, featuring songs in English and two in Lakota. With their psychedelic / stoner sound, the band demonstrates its commitment to the genre and, by combining two guitars with distinct playing styles and tones, successfully continues to stand out. Fans of the band will enjoy this, and for those who aren't into this style, give the « Eagle » and « Tribe » edit versions a listen, as well as « Mother » to get a sense of it. « Medicine Sound » is an album that exists in another dimension; in Lakota, it could be summed up as « ğópa ».

In italics: in the Lakota language in the text.

Cerbadd / ODYMETAL / 08th November 2026.

NB : ODNONATA X-1 sera en concert le Jeudi 03 Décembre 2026 à 20h au CCM Jean Gagnant, 7 avenue Jean Gagnant à LIMOGES 87000. Réservations : Par téléphone au 06 11 87 78 67 ou par e-mail à ejectes@filcontact.fr.

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HOT HELL ROOM « Blood Red Sand »

HOT HELL ROOM

« Blood Red Sand »

Cd promo 11 titres (41’46’’)

Heavy Rock / Hard Rock – France – disponible, sorti le 02.10.2026

INDEPENDANT / M & O OFFICE

Par rapport au précédent album « Kingdom Genesis » sorti le 08.04.2022, changement de guitariste avec l’arrivée de Pierre Timaitre qui rejoint Loïc Malassagne (chant, guitare et claviers), Alan Raoul (basse) et Ludovic Rouix (batterie et percussions).

« Blood Red Sand » est le cinquième album de HOT HELL ROOM fondé en Ile de France en 2003. Enregistré et mixé par Andrew Guillotin (Studio 120dB Paris) et masterisé par Maor Appelbaum (Los Angeles). La musique et les paroles sont du groupe et l’artwork est de Wolfordeer.

Sur ce nouvel album, HOT HELL ROOM, avec son expérience, nous démontre ses capacités et sa facilité à mélanger Heavy et Hard Rock sous différentes facettes et ambiances, donnant des titres variés, avec la voix remarquable de son chanteur, parfaitement reconnaissable, un atout indéniable qui donne une identité au groupe.

Heavy Rock :

Sur le premier titre, « Soylent Green » on retrouve d’entrée cette voix forte et chaleureuse, de belles guitares musicales, des riffs travaillés, de la mélodie, un très bon solo, le tout dans l’énergie.

Pour « Obedient », c’est puissant et rapide, les riffs déboulent et la basse ronfle, le chant excelle, la batterie exulte.

Sur « Soldiers Of The Dunes », riffs Heavy et voix dans son début rayonnante. L’intensité baisse un peu avant que les riffs et la voix reviennent. Alternance de rythmes allant de nerveux à plus posés où la voix s’impose. Gros final.

« Age Of Anxiety » dégage une bonne énergie Heavy des riffs et une section rythmique avec frappe conséquente. Chant superbe, un titre excellent avec solo mélodique.

Hard Rock :

« Blood Red Sand » est dans une ambiance plus pesante, guitares appuyées. Solo suivi de la voix grave.

« Addiction » présente riffs, un passage mélancolique avant que le mélodique se mette en place sur guitares excellentes. Riffs et solo dans une belle lourdeur.

Pour « Eighties », gros riffs d’entrée en l’honneur des années de référence ! Du Hard US avec riffs, basse et refrain typique de l’époque. Excellent solo.

Mais le groupe sait aussi jouer avec les ambiances :

« Secretly Falling » démarre en douceur avant que la lourdeur de la basse et les guitares portent cette voix (avec petits passages dans la tessiture Baryton basse) empreinte d’émotions que cela soit sur du plus intense ou du plus calme.

« Losing Your Crown » est lourd presque oppressant mais la voix claire apporte de la luminosité. La batterie est forte et la voix est plus aiguë. Petite narration voix Baryton et beau solo mélodique.

« The World Legacy » voit se développer de belles guitares sur lourdeur. La batterie introduit un passage chanté mélodique suivi d’un bon petit solo à la belle sonorité.

« Epitaph (outro) » est tout en finesse.

Le cinquième album de HOT HELL ROOM évolue dans un style Heavy Rock / Hard Rock où la voix remarquable de Loïc fait merveille par sa puissance et ses différents aspects. Le groupe maîtrise son sujet et fait honneur au Heavy et Hard Rock des Années 80. Même si l’aspect Goth et les moments Prog ont disparus et la voix Baryton Bass (excellente) est très limitée, le groupe est dans une approche plus directe sans négliger les moments aux arrangements sophistiqués qui s’insèrent parfaitement dans la fluidité de l’ensemble à la sonorité soignée et à l’excellente interprétation et implication de tous les musiciens. Avec des titres tirés de ses différents albums, le groupe a de quoi assurer des concerts pour séduire un large public. Un groupe à continuer à suivre et à soutenir. « Blood Red Sand » est à découvrir comme le précédent album.

Cerbadd / ODYMETAL / le 07.11.2026.

💂 English version of conclusion of the review :

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HOT HELL ROOM's fifth album is rooted in a Heavy Rock / Hard Rock style, where Loïc's remarkable voice shines with its power and versatility. The band really knows its stuff and does justice to 1980s Heavy and Hard Rock. Even though the gothic elements and prog passages have disappeared, and the (excellent) bass-baritone vocals are barely featured, the band has adopted a more direct approach without neglecting moments of sophisticated arrangements, which blend seamlessly into the fluidity of the whole, thanks to a polished sound and the excellent performance of all the musicians. With songs from their various albums, the band has plenty to offer in their concerts to appeal to a wide audience. This is a band worth continuing to follow and support. « Blood Red Sand » is a must-listen, just like their previous album.

Cerbadd / ODYMETAL / 07th November 2026.

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OLYP « I(m)mortal »

ØLYP

« I(m)mortal »

Digislim. Cd 8 titres (42’02’’)

Instrumental Prog Metal Instrumental – France – disponible, sorti le 25.09.2026

KLONOSPHERE

Thibaud Lépicier (guitare, basse) et David Annenkoff (batterie) composent le duo instrumental ØLYP et nous propose leur premier album explorant « la conscience de l’individu dans ce monde…et de celui de notre impact sur la planète *». Et quoi de plus approprié musicalement que le Métal Progressif pour donner autant d’émotions dans différentes ambiances que le groupe délivre, combine et associe avec classe. Pour être complet sur cet album, il faut savoir que le concept a été déterminé, par les deux artistes, au cours d’un voyage dans les fjords norvégiens et des questions sur l’environnement qu’ils se sont posées. La pochette énigmatique vous interpelle, mais elle colle parfaitement au nom de l’album, et comme tout ce qui entoure cette démarche musicale a été étudié, cet artwork ne déroge pas à l’ensemble.

Pauline Henric et Zoé Sallefranque (violons), Sylvain Rullier (alto) et Eugénie Ursch (violoncelle) interviennent sur quatre titres. Ce premier album a été enregistré par David Castel / Studio Antistatic, pour les guitares, basse et instruments à cordes et Chiaran Verheyden pour la batterie qui a également assuré le mixage et le mastering.

Ouvre l’album, « The Human Error ». Avec un tel nom, direct, le duo veut nous faire réfléchir sur la bêtise (je reste très poli), débilité, laxisme, irresponsabilité, irrespect, cruauté humaine, depuis des siècles et qui perdurent (on en a des exemples tous les jours), avec des conséquences néfastes sur la nature dans tous ses aspects et bien souvent dans le déni… La musique proposée dans la noirceur est angoissante, mais grandiose et nous livre quelques frétillements de guitare (2’13) et des éclats plus lumineux (3’- espoir ?) avec un final heurté, martelé et intriguant.

« 797 » me laisse dubitatif sur le nom choisi. Parle-t-on ici d’un nombre premier, de 23 ou de 5 qui en découlent, d’un éveil spirituel, d’un futur avion, de la distance entre deux points de notre terre ! A quoi fait référence le duo ? La batterie est imposante d’entrée et le jeu de guitare est varié sur différents rythmes, alternant passages dans une ambiance inquiétante et d’autres avec de la belle musicalité (2’40). La lourdeur limite Doom se développe à 3’05, la mélodie se lâche à 3’30 et monte en puissance jusqu’à de belles envolées pour un final impressionnant de force.

« Molden » (nom d’un mont en Norvège, pays cher au duo) présente une belle intro positive, puis plus de lourdeur avec la batterie et guitare/basse introduisant les instruments à cordes à 2’40 dans la mélancolie. A 3’, le rythme augmente avec solo de guitare sur batterie explosive et en arrière, la touche mélancolique des cordes qui perdure pour un bien beau mélange. A la suite, la guitare prend le dessus, sonorité plus Métal, et on appréciera le solo lumineux et spatial qui s’intègre parfaitement.

« One’s Tormented Mond Is A Crumbling Universe », un titre à méditer, est torturé dans une ambiance lourde. Apaisement à 1’20 pour un passage intense puis la guitare se lance dans un solo influencé classique et alerte, entouré de nombreux arrangements. A 3’10, bruitage rythme cardiaque ralentissant et souffle accélérant puis à 3’40, une splendide envolée sur basse/batterie lourdes. Le rythme ralentit progressivement, comme si cela allait prendre fin définitivement.

Sur « Solace » la finesse de la guitare en arpèges est rejointe par la basse puis la batterie. Suivent une mélodie mélancolique au solo puis une envolée grandiose avec le rythme et l’intensité en hausse. Cela se calme avec guitare (fr)agile et bourdonnement avant que les cordes n’interviennent dans une musicalité que le duo maintient dans la puissance de la basse en particulier. A 5’, un solo sort de tout ce magma incandescent et les guitares s’imposent sur le final. Un titre d’une intensité exceptionnelle avec le duo de musiciens et le quatuor de cordes. ENORME !

« The Great Acceleration » est un titre qui parle vraisemblablement, compte tenu de l’engagement du duo, sur l’amplification des activités humaines et son impact sur l’environnement. Comment en quelques décennies, on a pu détruire ou dégrader ce qui perdure depuis des millénaires ! Musicalement impressionnant, tout se mêle dans un aspect chaotique mais dûment contrôlé par le duo. La guitare évolue sur batterie dans une sonorité énorme et à 2’10, la folie se met en place. A 2’50, cela repart de plus belle dans un rythme effréné pour laisser la place à la batterie dans une frappe démesurée d’où se dégage guitare légère et spatiale pour se relancer avec force et solo mélodique. Solo ample sur le final entêtant et guitare débridée. LA CLAQUE !

« The Great Denial – Part 1 » voit les cordes, seules, dans une mélancolie extrême puis une narration intervient, seule et se poursuit sur la musique du quatuor.

« The Great Denial – Part 2 » débute dans la mélancolie et rapidement l’intensité du duo se met en place, c’est stupéfiant d’intensité. A 2’10, grand moment impressionnant se met en place pour perdurer jusqu’à la batterie et les gros riffs qui interviennent dans ce final ahurissant de puissance. Quelle musique géniale !

Avec le nom de l’album « I(m)MORTAL », bien pensé et trouvé, qui peut se lire comme deux situations opposées, (Je suis mortel / immortel), on peut penser à « Etre ou ne pas être » (vivre ou mourir) dans la même démonstration énigmatique. ØLY¨P nous offre un sublime album de Prog Metal Instrumental qui marquera les esprits et pas seulement ceux des amateurs du style. On ne peut pas passer à côté d’une telle œuvre et je vous recommande fortement de l’écouter pour la richesse de la musique et de son intensité de chaque instant. Félicitations Messieurs pour cet album exceptionnel, votre engagement environnemental et votre approche philosophique qui amène à se poser des questions.

Cerbadd / ODYMETAL / le 04.11.2026.

💂 English version of excerpt and conclusion of the review :

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With the album title « I(m)MORTAL », a well-thought-out and clever choice that can be interpreted as two opposing states (“I am mortal” and “I am immortal”), one might be reminded of “To be or not to be” (to live or to die) in the same enigmatic vein. ØLYP has given us a sublime instrumental Prog Metal album that will leave a lasting impression, and not just on fans of the genre. You simply can't miss a work like this, and I strongly recommend that you listen to it for the richness of the music and the intensity of every moment. Congratulations, gentlemen, on this exceptional album, your commitment to the environment, and your thought-provoking philosophical approach.

Cerbadd / ODYMETAL / 04th November 2026.

*précisions apportées par la promotion KLONOSPHERE.

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